Heble, A., & Stewart, J. (2023). Jamming the Classroom: Musical Improvisation and Pedagogical Practice. University of Michigan Press. https://doi.org/10.3998/mpub.12733416
課堂如能藉由3p讓孩子成就了3家 匯市怎麼樣的風景呢?
- 即興演奏家-作曲家-表演家
- 3p：準備（Prepare）呈現（Present）練習（practice）
樂聲中的自由與批判：從《Jamming the Classroom》談音樂教學的可能性
在台灣的教育現場，我們經常看見學生面對考試成績不理想時，被要求「抄寫題目與答案」、完成大量習題，甚至未完成被處罰。這樣的機制建立在一種「學習即複製」的觀念之上，學生在這個過程中被動接受，缺乏反思與探問。在音樂課中，學生也常僅是「演奏他人的作品」，卻鮮少有機會思考：「這些音樂乾我屁事？」、「我如何透過聲音發出自己的聲音？」
David Grubbs 在《Jamming the Classroom》中以音樂即興為核心概念，提出一種顛覆性的教學觀。即興不只是音樂技巧的展現，而是一種「進入另一個世界」的契機，是對當前教育體制提出質疑與改造的起點。
即興的教室是一個：
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批判性探究與公共互動的空間
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一種擺脫預定劇本、進行「社會想像」與「公共辯證」的實踐
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可以超越課表、場域與身分的教學場域
這時，音樂教育可以不再是「吹對音符」、「複製技巧」，而是透過即興演奏家－作曲家－表演者的多重角色轉化，展開一個更具創造性與行動力的學習旅程。這樣的學習歷程可透過3P架構來理解：
🎵 3P 音樂即興學習模式：
| 3P 階段 | 學習角色 | 實踐意義 |
|---|---|---|
| Prepare （準備） |
作曲家 （ Composer） |
蒐集素材、感知生活、建構聲音語彙，形成個人音樂語言的起點 |
| Present （呈現） |
即興演奏者 （Improviser） |
在他人互動與情境中實驗聲音、當下創造，演練不預設的音樂語句 |
| Practice （實踐） |
表演者 （Performer） |
透過反覆演出與回饋修正，深化聲音風格，形塑藝術與自我身份 |
這三個P不僅僅是學習流程，更是身分轉化的歷程。學生從創作者出發，在當下演奏中與環境與他人對話，最後進入藝術實踐場域，將自己的聲音帶入公共世界。
這樣的學習模式，不再只追求標準答案或技巧掌握，而是讓學生：
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從音樂創作中表達個人情感與經驗
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在即興演出中培養自信與回應能力
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透過演練與回饋形塑個人風格與批判意識
教學應用設計方向（對應3P）：
| 教學階段 | 活動舉例 | 目標 |
|---|---|---|
| Prepare | 聲音採集、節奏創作、生活觀察音樂筆記 | 發展創作語彙、喚醒感知力 |
| Present | 即興、節奏對話、聲音與身體對應活動 | 強化即時反應力與合作意識 |
| Practice | 公開展演、小組作品呈現與回饋、錄音反思 | 建立表演意識與表達能力 |
這樣的課程轉化，也呼應 bell hooks 的觀點：「學習無時無刻不在發生」（learning happens all the time）。而音樂，即是一種實踐自由與批判的聲音形式。
讓音樂課不只是音樂課
透過即興，我們讓音樂課打開成為一個「多重教室」（multiplicity of classrooms）——不僅是學習音樂技巧的空間，更是學會理解世界、表達情感與探索自我的場所。透過即興3P，我們訓練的不是標準答案的製造機，而是有感知、有創造、有批判力的生命主體。
