2015年2月24日 星期二

藝術與人文學習領域音樂科創作評量示例~五聲音階創作玩家


教學單元
五聲音階創作玩家
教學類別
■國中組    □國小組
□視覺藝術   ■音樂   □表演藝術
表現標準
探索與表現-創作能力
對應能力指標
1-4-1  瞭解藝術創作與社會文化的關係,表現獨立的思考能力,嘗試多元
的藝術創作。
1-4-2  體察人群間各種情感的特質,設計關懷社會及自然環境的主題,運
用適當的媒體與技法,傳達個人或團體情感與價值觀,發展獨特的表現。
教材內容面向
■基本概念  ■表現試探  □音樂與歷史文化  ■藝術與生活

壹、     教學對象與時數
一、教學對象:國中七年級學生
二、教學時數:5
貳、     課程概述
一、設計理念
  在學生學習過程中已接觸不少運用中國五聲音階創作的作品,除了中國傳統音樂作品外,流行音樂的作品更是不勝枚舉。以這些素材為基礎,運用中國五聲音階,引導啟發學生創作的基本概念,從實際嘗試體驗創作活動中,感受從無到有的創造歷程,並運用中音直笛學習詮釋表現創作作品,過程中給予了學生在音樂課程中不同的學習經驗與表現機會。讓學生發現自己的獨特性,並感受創作的成就感,進而提供學生創造學習的機會。
        教學過程中,運用綜合性音樂能力(comprehensive musicianship, CM) 教學理
        念及達克羅士、奧福音樂教學法,引導學生在音樂基本元素中「探索」及「經驗」,
        以建立學習音樂的興趣和能力,並透過良好的律動教學,結合個人內在情感與音樂
        之感應,透過ComposerPerformerListener 三種角色的角度去理解並應用所學,
        培養學生主動參與及發表展現其創作思考成果,達到音樂創作教學目標之一─培養
        學生獨立思考學習的能力。

二、教材研究
1.從學生熟悉的五聲音階作品中,系統化的引導,讓學生瞭解五聲音階作品的創作動機、節奏運用、樂句概念及節奏型,從中探索中國五聲音階樂曲的特色與風格。
2.教材的運用必讓學生從教材中充分探索節奏、聲音、曲式、樂句及增進音樂讀寫能力。並把握以下原則:由模仿到創作、由個別到個體、從簡單到繁複、從部分道具體。
三、學習者先備知能
1.具有基礎五線譜讀譜、模唱、視唱歌曲的能力。
2.具有單拍子2分、4分、8分、附點音符的拍奏能力。
3.具有演奏中音直笛C大調音階的能力。
4.具有基礎樂理記譜能力。
參、          學目標
一、能認識中國五聲音階,瞭解其音樂表現的獨特與風味,並實際運用於樂曲創作。
二、能瞭解音樂創作的概念與基礎技法,培育伸展學生潛在的創作能力。
三、能運用中音直笛演奏、分享創作作品,展開「創造性」的學習活動。
肆、          教學流程
節次
教學內容
教材工具
1.複習基本節奏並運用肢體律動呈現節奏。
2.2小節四拍子節奏模仿及問答練習。
3.曲調三音(La Sol Mi)即席創作1小節四拍子並演奏接力。
4.欣賞演奏()中國五聲音階作品虹彩妹妹、菊花台,並引導討論作品特色、風格、音樂要素、基礎樂理等。
1.節奏卡
2.節奏棒(塑膠筷)每人一雙
3.中音直笛
4.相關作品影音檔及簡報檔
1.教師與學生全體2小節4 拍子節奏卡農。
2.學生練習創作2小節4拍子節奏,並全班同學獨自呈現接力。
3.曲調四音(La Sol Mi Do)即席創作2小節四拍子並運用唱名接力演奏。
4.虹彩妹妹及菊花台練習同節奏、曲調變化之接力創作練習。
1.節奏卡
2.節奏棒(塑膠筷)每人一雙
3.手鼓
4.中音直笛
5.虹彩妹妹、菊花台樂譜圖檔
1.一段體曲式作品分析。
2.聲音階(La Sol Mi Re Do)調問答創作、動機模仿創作接力及感受終止感。
3.說明創作樂譜譜寫注意事項及評分規準。
1.一段體樂譜電子檔
2.中音笛
3.創作譜紙(每人一張)
4.評分規準簡報檔
1.分組開始個人創作。
2.檢閱各組組長作品並提供建議。
3.各組組長協助組員創作並由老師逐一檢閱學生作品。
4.用中音直笛練習個人創作作品。
1.創作譜紙
2.中音笛
1.個人作品分享及個人演奏表現。
2.綜合討論與個人作品與評分規準之對應。
1.評分表及攝影機

伍、     評量
    一、評量方式
            由個人運用中國五聲音階,創作二四拍子8小節一段體作品,譜寫完成後運用
        中音直笛演奏表現並繳交創作樂譜。
     二、評量目標
        學生能清楚的在基礎樂理規範下,運用中國五聲音階創作一段體作品,並運用
    中音直笛演奏之。本創作表現能力評量重點,包含節奏創作、曲調創作、記譜方式、  
    情意態度等細項。
     三、評量規準

     

評量細項
A
B
C
D
E

節奏創作

在作品中能出色的運用基本節奏創作。
在作品中能合宜的運用基本節奏創作。
在作品中能運用基本節奏創作。
在作品中能嘗試運用基本節奏創作。
未達D
曲調創作
在作品中絕大部分能符合音樂要素且出色的創作曲調,並擁有曲調舒適度。
在作品中大部分能符合音樂要素且合宜的創作曲調,並擁有曲調舒適度。
在作品中能運用基本音樂要素創作曲調。
在作品嘗試運用符合音樂要素創作曲調。
未達D
記譜方式
絕大部分小節記譜方式符合基礎樂理。
大部分小節記譜方式符合基礎樂理。
半數小節記譜方式符合基礎樂理。
嘗試符合基礎樂理記譜。
未達D
情意態度
能樂於且主動積極參與創作。
能主動積極參與創作。
能參與創作。
能嘗試參與創作。
未達D
        
         四、學生表現示例
等級
學生作品
文字說明
A




節奏、曲調在符合音樂基本要素下皆有出色的創作表現,並能表現出曲名所要呈現的音樂風格;且記譜方式絕大部分正確並非常樂於主動積極創作。
B


節奏有出色的創作,但曲調僅大部分符合音樂要素的創作,記譜方式也僅大部分符合基礎樂理記譜的要求;態度也是非常主動積極。

C

節奏創作皆模仿虹彩妹妹樂曲的節奏型,曲調創作上僅運用基本音樂要素創作未能突顯曲調風格,記譜方面有半數小節符合基礎樂理的要求,且能參與創作活動。
D

節奏創作皆模仿虹彩妹妹樂曲的節奏型,曲調創作上僅嘗試基本音樂要素創作,且記譜僅嘗試符合基礎樂理的要求記譜,創作情意上抱持著嘗試的態度。
E
未有此等級表現作品
未達D級
        
陸、     省思與回饋
一、 教學省思與回饋
1.省思:創作教學的根基就是音樂基本要素(節奏、音值、樂句、曲式、音高、曲調、力度、節奏感等),教學引導過程強調體驗而不強調分析與講授,從聽聲音開始探索時間、空間、能量,從自然的動作中(走、跑、跳、搖擺、拍、伸展、捲曲等)找到平衡感與張力,並運用球、節奏棒、絲巾、塑膠製品等導入音樂基本要素的教學;再進入感官中符號的解碼與分析,反應產出獨特性的創作作品。
2.回饋:每堂課的課程安排有如西餐般,從開胃菜開始,運用引導音樂基本要素遊戲,凝聚了班上的注意力;主菜當然要讓學生從活動中熟悉且內化相關知能,從接力的練習中更體會到,只要等待、再給機會學生都是會願意嘗試並在群體中表現的;最後的甜點,是從暨有的框架引導學生創作並在全班不間斷的接力中逐一表現,更提升了學生創作的成就感與參與度。
二、 評量省思與回饋
1.省思:明確的評量目標與規準的規劃,更能明確的達到教學目標,更緊密系統化的將音樂要素漸進式的引導學生體會理解並運用,確確實實提高了教學活動的效益。更能在每節課堂的進程中提醒教學者教學步驟與步調,依學生特性調整教學活動以利達成教學與評量目標。
2.回饋:有了音樂要素為基礎之狀態下,評量有了明確的規準與目標,學生是會願意嘗試達到更高等級的;目標訂定明確,學生的參與度及積極度提升很多。在學生他們有把握之狀態下,是會願意投入更多心思與精力在這學習活動上的,這良性的評量過程中,學生在音樂創作學習上更有自信與成就感。

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