是一個全面的學習環境（a holistic learning environment）須包括六大成分系統：內容（content）、情境（context）、行為（behavior）、認知表徵模式（mode of knowledge representation）、認知技巧（cognitive）、態度氛圍（attitudinal climate），這六大系統須相互統整與互動，如此會建構成一個網路，以提供一個環境給學生，讓學生增加對於音樂的了解。
衍生式音樂學習法則理念分述如下（林小玉，2004a；林小玉，2004b；
陳曉氛，2006；何育真，2014；Boardman, 1988a；Boardman, 1988b；Boardman, 1988c； Boardman, 1997；Boardman, Andress, Pautz, &
Willman, 1998），基本原則如下：
一、學習是一種動詞，強調學習的過程性：音樂聲響是認知（cognitive）的符號表徵、也是情緒活動（emotional activity）的符號表徵，所以會以一種協同合作（synergism）方式存在，整體會比部分和要大，而學習環境也必須是整體的，在其中，認知、情意及技能的過程在學習情境中要能相互作用，否則學習的品質將會有所限制。
二、認知表徵模式（Mode of knowledge
representation）：學習的觀念經由三種表徵形式發展，學習者因而獲得與呈現其理解，內容包括：（一）動作表徵：學習者以外顯的動作呈現觀念，藉由觀察與模仿，以非口頭、非言辭的「做出」（Acting out）習得的觀念，因此學生可以運用行為或動作展現其 認知。（二）形像表徵：學習者會在心中形成圖像，實際的圖像可以輔助此階段的學習。即使音樂不存在時，也須將音樂的概念內化，將音樂與圖像作出聯結，並能將圖像轉化成聲音，或運用圖像式的語言（例如高到低，長或短）來形容所聽到的音樂。（三）符號表徵：學習者逐漸能將已內化的概念與音樂符號作聯結，進而能運用樂譜來記錄樂想，以及能運用音樂術語解釋所聽到的音樂。
三、內容（content）：音樂元素概念可分為十項：節奏（Rhythm）、曲調（Melody）、音色（Timbre）、 力度（Dynamics）、語法（Articulation）、和聲（Harmony）、織度（Texture）、 曲式（Form）、表現性（Expression）、時地風格（Time and place），前七者為單獨的音樂元素概念，後三者曲式、表現性、與時地風格為音樂的整體概念。衍生式音樂學習內容強調音樂觀念的形成，音樂的學習亦仰賴觀念的發展，對所有音樂元素應逐漸累積其所涵蓋的觀念建構音樂知識。
四、音樂的情境（context）音樂的情境必須包含各種風格及類型的真實音樂，例如情境選擇的準須必須是須具備美學價值的音樂作品、或作品必須隱含清晰的音樂概念等。
五、行為（behavior）學習因學習者主動參與音樂的脈絡之中而發生，學習者藉由演奏 （Performing，唱或奏）、敘述（Describing，以律動、視覺圖像或語言符號去對音樂作出反應）、創造（Creating，即興或作曲）與音樂互動。
六、認知技巧（cognitive skill）
認知過程包括回（Recall）、轉化（Translate）、轉移（Transfer）、應用（Apply）、分析（Analyze）、應用（Apply）、擴展（Extend）、綜合（Synthesize）與評鑑（Evaluate）等技能，Boardman亦依據認知技巧的層次提出教學策略，分成「低層次」、「中層次」、與「高層次」三個層級。其中轉移是屬於中級的認知技巧，例如學生不僅 2014 Conference on
Teaching Excellence Oct. 30 , 2014 5 能運用聲音唱出大小聲，並能運用到如何將節奏樂器演奏出力度不同的樂音。
七、態度氛圍（attitudinal climate）這是一種積極正向的態度氛圍，教師要能在學習環境中幫助學生獲得情意表達的 美感體驗、正向的對自我的概念、以及在音樂演奏或即興、創造過程中能有喜樂的態度。
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