藝術與人文學習領域音樂科創作評量示例~五聲音階創作玩家

教學單元	五聲音階創作玩家
教學類別	■國中組    □國小組
	□視覺藝術   ■音樂   □表演藝術
表現標準	探索與表現-創作能力
對應能力指標	1-4-1  瞭解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元 的藝術創作。 1-4-2  體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運 用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。
教材內容面向	■基本概念  ■表現試探  □音樂與歷史文化  ■藝術與生活

壹、     教學對象與時數

一、教學對象：國中七年級學生

二、教學時數：5節

貳、     課程概述

一、設計理念

  在學生學習過程中已接觸不少運用中國五聲音階創作的作品，除了中國傳統音樂作品外，流行音樂的作品更是不勝枚舉。以這些素材為基礎，運用中國五聲音階，引導啟發學生創作的基本概念，從實際嘗試體驗創作活動中，感受從無到有的創造歷程，並運用中音直笛學習詮釋表現創作作品，過程中給予了學生在音樂課程中不同的學習經驗與表現機會。讓學生發現自己的獨特性，並感受創作的成就感，進而提供學生創造學習的機會。

    　　　　教學過程中，運用綜合性音樂能力(comprehensive musicianship, CM) 教學理

        念及達克羅士、奧福音樂教學法，引導學生在音樂基本元素中「探索」及「經驗」，

        以建立學習音樂的興趣和能力，並透過良好的律動教學，結合個人內在情感與音樂

        之感應，透過Composer、Performer、Listener 三種角色的角度去理解並應用所學，

        培養學生主動參與及發表展現其創作思考成果，達到音樂創作教學目標之一─培養

        學生獨立思考學習的能力。

二、教材研究

1.從學生熟悉的五聲音階作品中，系統化的引導，讓學生瞭解五聲音階作品的創作動機、節奏運用、樂句概念及節奏型，從中探索中國五聲音階樂曲的特色與風格。

2.教材的運用必讓學生從教材中充分探索節奏、聲音、曲式、樂句及增進音樂讀寫能力。並把握以下原則：由模仿到創作、由個別到個體、從簡單到繁複、從部分道具體。

三、學習者先備知能

1.具有基礎五線譜讀譜、模唱、視唱歌曲的能力。

2.具有單拍子2分、4分、8分、附點音符的拍奏能力。

3.具有演奏中音直笛C大調音階的能力。

4.具有基礎樂理記譜能力。

參、          教學目標

一、能認識中國五聲音階，瞭解其音樂表現的獨特與風味，並實際運用於樂曲創作。

二、能瞭解音樂創作的概念與基礎技法，培育伸展學生潛在的創作能力。

三、能運用中音直笛演奏、分享創作作品，展開「創造性」的學習活動。

肆、          教學流程

節次	教學內容	教材工具
一	1.複習基本節奏並運用肢體律動呈現節奏。 2.2小節四拍子節奏模仿及問答練習。 3.曲調三音(La Sol Mi)即席創作1小節四拍子並演奏接力。 4.欣賞演奏(唱)中國五聲音階作品虹彩妹妹、菊花台，並引導討論作品特色、風格、音樂要素、基礎樂理等。	1.節奏卡 2.節奏棒(塑膠筷)每人一雙 3.中音直笛 4.相關作品影音檔及簡報檔
二	1.教師與學生全體2小節4 拍子節奏卡農。 2.學生練習創作2小節4拍子節奏，並全班同學獨自呈現接力。 3.曲調四音(La Sol Mi Do)即席創作2小節四拍子並運用唱名接力演奏。 4.虹彩妹妹及菊花台練習同節奏、曲調變化之接力創作練習。	1.節奏卡 2.節奏棒(塑膠筷)每人一雙 3.手鼓 4.中音直笛 5.虹彩妹妹、菊花台樂譜圖檔
三	1.一段體曲式作品分析。 2.五聲音階(La Sol Mi Re Do)曲調問答創作、動機模仿創作接力及感受終止感。 3.說明創作樂譜譜寫注意事項及評分規準。	1.一段體樂譜電子檔 2.中音笛 3.創作譜紙(每人一張) 4.評分規準簡報檔
四	1.分組開始個人創作。 2.檢閱各組組長作品並提供建議。 3.各組組長協助組員創作並由老師逐一檢閱學生作品。 4.用中音直笛練習個人創作作品。	1.創作譜紙 2.中音笛
五	1.個人作品分享及個人演奏表現。 2.綜合討論與個人作品與評分規準之對應。	1.評分表及攝影機

伍、     評量

    一、評量方式

            由個人運用中國五聲音階，創作二四拍子8小節一段體作品，譜寫完成後運用

        中音直笛演奏表現並繳交創作樂譜。

     二、評量目標

        學生能清楚的在基礎樂理規範下，運用中國五聲音階創作一段體作品，並運用

    中音直笛演奏之。本創作表現能力評量重點，包含節奏創作、曲調創作、記譜方式、  

    情意態度等細項。

     三、評量規準

等  級 評量細項	A	B	C	D	E
節奏創作	在作品中能出色的運用基本節奏創作。	在作品中能合宜的運用基本節奏創作。	在作品中能運用基本節奏創作。	在作品中能嘗試運用基本節奏創作。	未達D級
曲調創作	在作品中絕大部分能符合音樂要素且出色的創作曲調，並擁有曲調舒適度。	在作品中大部分能符合音樂要素且合宜的創作曲調，並擁有曲調舒適度。	在作品中能運用基本音樂要素創作曲調。	在作品嘗試運用符合音樂要素創作曲調。	未達D級
記譜方式	絕大部分小節記譜方式符合基礎樂理。	大部分小節記譜方式符合基礎樂理。	半數小節記譜方式符合基礎樂理。	嘗試符合基礎樂理記譜。	未達D級
情意態度	能樂於且主動積極參與創作。	能主動積極參與創作。	能參與創作。	能嘗試參與創作。	未達D級

        

         四、學生表現示例

等級	學生作品	文字說明
A		節奏、曲調在符合音樂基本要素下皆有出色的創作表現，並能表現出曲名所要呈現的音樂風格；且記譜方式絕大部分正確並非常樂於主動積極創作。
B		節奏有出色的創作，但曲調僅大部分符合音樂要素的創作，記譜方式也僅大部分符合基礎樂理記譜的要求；態度也是非常主動積極。

C		節奏創作皆模仿虹彩妹妹樂曲的節奏型，曲調創作上僅運用基本音樂要素創作未能突顯曲調風格，記譜方面有半數小節符合基礎樂理的要求，且能參與創作活動。
D		節奏創作皆模仿虹彩妹妹樂曲的節奏型，曲調創作上僅嘗試基本音樂要素創作，且記譜僅嘗試符合基礎樂理的要求記譜，創作情意上抱持著嘗試的態度。
E	未有此等級表現作品	未達Ｄ級

        

陸、     省思與回饋

一、 教學省思與回饋

1.省思：創作教學的根基就是音樂基本要素(節奏、音值、樂句、曲式、音高、曲調、力度、節奏感等)，教學引導過程強調體驗而不強調分析與講授，從聽聲音開始探索時間、空間、能量，從自然的動作中(走、跑、跳、搖擺、拍、伸展、捲曲等)找到平衡感與張力，並運用球、節奏棒、絲巾、塑膠製品等導入音樂基本要素的教學；再進入感官中符號的解碼與分析，反應產出獨特性的創作作品。

2.回饋：每堂課的課程安排有如西餐般，從開胃菜開始，運用引導音樂基本要素遊戲，凝聚了班上的注意力；主菜當然要讓學生從活動中熟悉且內化相關知能，從接力的練習中更體會到，只要等待、再給機會學生都是會願意嘗試並在群體中表現的；最後的甜點，是從暨有的框架引導學生創作並在全班不間斷的接力中逐一表現，更提升了學生創作的成就感與參與度。

二、 評量省思與回饋

1.省思：明確的評量目標與規準的規劃，更能明確的達到教學目標，更緊密系統化的將音樂要素漸進式的引導學生體會理解並運用，確確實實提高了教學活動的效益。更能在每節課堂的進程中提醒教學者教學步驟與步調，依學生特性調整教學活動以利達成教學與評量目標。

2.回饋：有了音樂要素為基礎之狀態下，評量有了明確的規準與目標，學生是會願意嘗試達到更高等級的；目標訂定明確，學生的參與度及積極度提升很多。在學生他們有把握之狀態下，是會願意投入更多心思與精力在這學習活動上的，這良性的評量過程中，學生在音樂創作學習上更有自信與成就感。